一草一木，用植物設計的生活哲學：在多領域創作裡行光合作用，溫度物所

Photography/ 黃愛力.
Artwork images courtesy of 溫度物所.

「Temperature 溫度物所」，一開始看到這樣的名稱，心中掀起一波暖潮，眼前一片綠意盎然；但如果要釐清自己對這名字的期待是什麼，還真是摸不著頭緒。越是這樣霧裡看花反而越令人好奇，這間「物所」到底有什麼物，又在做些什麼？瀏覽過植栽結合裝置、室內佈置以及製作服裝的照片，便決定要一探溫度物所的究竟。

午後陽光四溢，走到位在松菸旁巷弄裡的物所，各樣的植栽懸掛又錯落，仿若置身溫室；寬大的桌面上層疊著雜誌及書籍，往後一看，隱約望見縫紉機與人台的身影。兩位創始人 Wayne Dai 與 Issac Chang 擁有學習服裝的背景，Wayne 曾在巴黎 Rick Owens 和 Gareth Pugh 實習；而 Issac 則曾在倫敦 Henry Poole & Co 及 Huntman 學習手工訂製西服。在學習階段，兩人常遊走在歐洲幾個城市中；一次機緣在巴黎相識並一拍即合，對生活細節的美學與想法都極其相似。因此，2013 年溫度物所便誕生了。

萬物的更迭與溫度息息相關，而服裝、植物皆隨著溫度在轉換。Temperature 雖是服裝起家，但因著兩人對植物及學習的熱愛，他們曾同赴京都 Kinse Ryokan きんせ旅館學習花藝，並將植物藝術密切融入自己的工作與生活。來到工作室的人們，總被他們將服裝與植藝結合的美學所感動，植栽陳列的合作案也開始接三到來。

我們從生活中的一切攝取靈感，日常的活動、工作所經常接觸的行為裡，都藏有許多美感，而我們希望人們對於這些行為有更多的感知。工作室經營職人工服的服裝製作、設計，同時規劃空間陳列及植物創作——涉略橫跨不同領域，從服裝、空間、植藝到文字及攝影，思考人在平凡的生活裡，如何在溫度中成長。

「那麼植栽與花藝的不同之處在哪裡？」邊問著邊忍不住碰觸桌上金毛狗那茸茸的質地；「花藝雖美，但相較之下卻更有時效性。我們想做能更為恆久的創作，植栽若受到正確悉心的照料，它能陪伴你很長的時間。」Wayne 的這句話也一語道盡了 Temperature 的品牌核心——創造經過時間累積還能保留下來的物品。

從服裝設計到植栽創作，Wayne 和 Issac 透過建構服裝的元素——例如線條與輪廓，應用在植藝當中。而對植藝來說，則拋下了服裝的流行性與趨勢性，留下更純粹的美；在服裝與植藝的創作間，兩者竟也存在著巧妙的相似。「服裝的建構環繞在人體上，我們隨著人的線條去設計。而植栽藝術則是與空間的應對，在環境之中延伸線條。其實對我來說是同樣的概念，只是從外或從內，兩個不同的角度出發。」Issac 解釋。

這一年多來 Temperature 逐漸累積植藝與裝置的作品，也讓人們看見其多變的可能性；像是為桃園農業博覽會 Green House 製作的植掛裝置便令我感到十分驚艷。在服裝方面，他們更與 Uniqlo 合作，用 Temperature 的美學詮釋亞麻系列。每年他們也固定參與「好家在台灣」服裝展售會，可以說是在服裝與植藝的領域裡都持續保持著熱度。

溫度物所作品《Green House》，整體規劃設計策展衍序規劃設計顧問有限公司。Image courtesy of 溫度物所.

談到未來，Wayne 與 Issac 希望溫度物所能將植物與服裝作更緊密的結合，持續尋找兩者相融的更多創造性。雖然處於一個資訊急速更換與替代的時代，兩人也相信，堅持、依循著品牌的核心價值，做出歷久的東西，方能彌新於趨勢與世代。

在這段與他們對談的過程，有種很特殊的感覺：他們並非那種一個設計、一個經營，一個對外部、一個整合內部的明確分工；每個工作環節，兩人都全程參與，互相丟出想法彼此激盪——就像兩個個體的思絡結合後，生長為一個新的構想。一如溫度物所的自我介紹：「原初時萬物固定，終末時萬物分離，各種結合生成新物質，因為自然無不變恆常的規律。」

．最後，說一句你會對自己說、也送給投入創作的讀者的話吧？