採訪、撰文/ Alice Chan、Sia.
All Images Courtesy of Phoebe Chan.
也許你還記得作家蕭詒黴的《蘇菲旋轉》（回顧 INSPIRATION：《蘇菲旋轉》），藉由文字，他將對世界、生活的想法與猶豫、渴望被愛以及為愛付出的掙扎，細細傾訴。這本蕭詒黴稱為「情書」的作品，邀來插畫家 Phoebe Chen 以畫筆回應他「紙上的談情說愛」；伴隨著情愛，Phoebe 大膽強烈的畫風，讓慾望或直白、或含蓄地透露，對比著書寫的細膩溫柔。「一個自以為是的男子」，以及「一個不屑一顧的女人」，書頁翻動間，鮮明的樣貌各自躍然紙上。
以畫筆維生，Phoebe Chen 描繪著女性的情慾，展現著人與人、關係與慾望之間，那矛盾又強烈的生命力。情慾——無論是關於情感或肉身，或多或少，它喚醒著我們生命的某部分歷程，甚至建構某部分的自我認知；隨時代氛圍與價值觀轉變的潛移默化，這兩字已不似從前被按上沈重的道德枷鎖，畢竟它與身體、與思緒都如此緊密相連。Phoebe 試圖理解、認識這部分的自己，將創造力的奔放結合渾然天成的慾望，轉化成取悅自己的表述、辯證，以及一種親密體驗。
〈償還〉，《蘇菲旋轉》
從日常裡啟發創作，繪畫很早就融入 Phoebe 的生活。「小時候爸爸會把廣告紙裁成四等份，在空白的背面畫上各種動物，讓我和姊姊著色。最酷的是有一次家裡的 Toyota 汽車要重新烤漆，我爸拿了一盒彩色筆讓我和姊姊挑選，我們在粉紅色和紫色的彩色筆之間爭執不休。最後我們（可憐的）家庭汽車就變成紫色加粉紅色的樣子了（還貼滿防水卡通貼紙）。」正因為對畫畫的啟發並非來自畫室而是日常，於是成為她生活中極為自然的一部份。
畫筆一提，不知不覺就畫到今日。而以女孩做為畫中人物，不僅因為自身為女性，也因為成長過程接觸、喜愛的藝術家，累積成畫筆下的創作養分；從日本漫畫的人物，慕夏筆下的唯美女性，普普風時期的未來感造型，再到 20 世紀初流行的巴黎女性海報風格，都在 Phoebe 汲取美感的範疇。「我相信藝術家的風格是由過去的所見所聞累積而成，所以也可以說我的創作都受了這些時代與現代文化影響而成形。」
〈執著〉，《蘇菲旋轉》
我們都經歷過那種青春期時的好奇，遮掩與矜持。
〈逃避〉，《蘇菲旋轉》
除了生活的大小事啟發，在 Phoebe 作品中那令人過目不忘的，便是一張張風格強烈、探討性別與慾望的女孩身影；自她網站上一路瀏覽下來，儼然如同當代女性的情慾百繪。「15 歲時放學後常常到圖書館自習，等媽媽下班；我常常放棄很難的數學題，去看比功課有趣的多的倪匡科幻小說。有一次在西洋文學架上發現了一系列的經典情慾文學，我拿起《泰蕾莎說性》（Thérèse the Philosopher），清楚記得那時候穿著制服，遮遮掩掩地窺探大人的世界，感覺又熱又緊張，羞愧卻又興奮；那些在青年讀物裡看不到的字句與情節，字字都讓我驚訝。那是我第一次接觸情慾文學，第一次知道閱讀也能讓人起生理反應（笑）。」
青春期對性慾的好奇與懞懞懂懂，成了 Phoebe 調色盤上的一抹鮮明。作品人物多了一絲美式豪放，女孩雙腳橫跨著性與欲，表情或陶醉、或不屑一顧，然不管情緒為何卻都充滿力道，一種強而有力的態度。「大學時風氣比較開放，很多以前認為是羞赧的事情漸漸成為可以談的話題。在某個繪畫課，原本只是純屬好玩的心理，發表了搞笑情慾作品（老師說要畫自然現象相關的主題，我畫了「天雷勾動地火」），但觀者的反應讓我對這主題更加產生興趣。」Phoebe 回顧著，「但為什麼關於性的話題，只有在開黃色玩笑時，能被自然地帶出與帶過，認真談論時大家就感到尷尬或不舒服呢？」反思著這疑問與觀者的反應，於是 Phoebe 開啟了持續至今的情慾百繪探索冒險。
「情慾並非始於寬衣解帶的那一刻，而是在人與人接觸時就開始了。」談起情慾的表述，Phoebe 以她自己很欣賞的這句話解釋。「剛開始以情慾為題創作，『情慾』的比重比『女性』來得高，屬於比較裸露與直覺的那種表現。後期因為畢業製作而實際研究『情慾』，才知道以前做的都是狹義的『情慾』，而廣義的『情慾』應是存在於生活中。」探究著「情慾」的深層，也正因其創作多以日常生活為背景，她逐漸將性內化於作品，畢竟情慾始於生活、本為生活裡自我的一個面向。
於是，透過畫筆逐一嘗試，Phoebe 訴說著大膽又臉紅心跳的故事。《掠食者與獵物哲學》透過女性的口舌與陰莖的形象，探討男女之間的掠食者與獵物的關係；近期參與改編自《查泰萊夫人的情人》情慾羅曼史系列，將 D．H．勞倫斯的文字付諸溫潤炙熱的畫面。反倒是《蘇菲旋轉》的創作初期，Phoebe 面對蕭詒黴文字裡的情感難以理解，曾數度陷入瓶頸；「後來我改變創作方式，把詒徽的文章假設為一個在咖啡廳和我面對面坐著的人，若他說了這些話，我會怎麼回應呢？」於是，多幅與文章或呼應、或對比的作品才順利完成；而其中許多與文字訴說不符或相反的畫面，卻更顯兩位創作人不同形式與情感的展現，宛若兩位性格迥異的好友間，一席又一席淋漓盡致的對談。
〈現象〉，《蘇菲旋轉》
細看作品裡的角色，許多強烈情緒刻畫著；面露不悅、斜眼瞪人，那並非對特定族群的描繪，更多是為了「表示當下場景中故作理所當然的姿態」。「當我們害怕別人眼光時，有時候我們會故意表現出不在意，但其實心裡卻很介意。我想我就是那個介意的人，而我筆下的女孩們幫我表現了那些不在意任何人的自信。」這無謂也無畏的自信展現，是 Phoebe 對「社會標準」的一種反抗：性別的標準、體態的標準、美的標準。
〈背景〉，《蘇菲旋轉》
談及此處，好奇著是否除了自己理想的樣貌之外，也投射部分的自己於作品之中？「我想兩者皆是。作品裡的角色既是我的生活經歷，也是我理想中的女性形象，而更私密的說法是，她們是我想成為的樣子。以我或我周遭的生活經歷為背景，以畫紙為媒介呈現我想成為的樣子，在我想在的地方，做我想像中的事。」而生活裡風貌各異或性格強烈的有趣人物，也難逃 Phoebe 畫筆的揮灑，「我現在也以我的朋友為創作靈感。她們是我不唯美、臉上帶著彩妝與宿醉，但卻充滿個性的繆思。我常常在與她們的聚會中靈光乍現。」
〈複本〉，《蘇菲旋轉》
既強悍也浪漫，不那麼討好或唯美，畫筆畫下的除了情慾高潮，更多的是在生活場景信手捻來的自我取悅；女孩在環境裡尋找的除了自我，也定位了與周遭、他人間的關係。「『愛我』——這是命令句——但你不愛就算了，我也不會怎樣。」誠如她在《蘇菲旋轉》裡提及的，這些身影對情感會妒忌也會猜疑，有些任性也充滿挑釁，這是當代女孩的情慾百繪，也是 Phoebe 的非聖女告白。
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