Room Service｜任自然荒野之氣，野蠻生長：藝術家洪永欣

Photography/ Yao.
Artwork Images Courtesy of Hong Yong Xin.

Room Service  /ˈruːm ˌsɝː.vɪs/
noun[ U ]
在自己的房（room）裡，提供專業的創作服務（service）

四方或狹長，幽闇或明亮，閃現的迷茫或靈光在心底累長，緩緩拉長房內的時光。

創作人的房收束著腦中靈感的遷旅、自我與作品的較勁拉拔，以及創作必經的孤獨日常。在腦中重建發想、在紙上反覆改寫、在畫布上來回塗抹……房裡的維度映照著思緒的流動，一次次的推敲、排練皆是深具儀式性的情感練習，在其中晾曬創作的孤寂與作品裡的天地。

歡迎走進創作人的房。

ROOM：#藝術家洪永欣
服務時間：21:00 到清晨
服務內容：像烘培師在房裡烤麵包，用顏料、濕度、溫度調配料，再靜待時間發酵

一隻蝶起伏於立體的狂野，細緻如繡卻也磅礴如山；一副牙彷彿要衝破慾望的疆界，睜著眼、俯著身，張揚著原始的動物本能；又或是隨一絲絲垂散的髮流、一道若有似無卻別具深意的目光，勾勒出當代女性的自身觀看。

藝術家洪永欣反覆端凝時間，將目光望向遠古，再落筆繪於如今。以仿古壁畫與裝飾元素，任憑斑駁的敘事重現，允許筆墨漬痕、翅的殘損、星芒的竄動或斑紋圖騰的閃爍，召喚出充滿張力的靈動生物，創造出鋪寫寓言般的起承轉合——畫作袒露的，是她的生態性，她的觀物論，她的內心戲；而細膩的筆觸與光影，則帶領觀者穿引藝術與歷史的融匯，將已然風化的神話色澤解語。

用畫筆填色生活的書頁

一杯熱拿鐵，點燃一根線香，習慣揉著雙眼在深夜裡一志傾注，洪永欣會盤起髮絲，從晚上九點開始創作到早晨，隨著靈感的河流，沈浸於時間的刻度。選紙，擬稿，調配礦彩，貼箔，因反覆摹寫而動，也因躊躇於畫面而靜，神情猶如作品裡的動物般，自有性情和堅定所指。

工作室陳列著創作的日常，層層前後疊放的作品互相倚靠，隨手記下的想法被謄寫在黑板牆上，纖細筆跡落於視線可見的地方——創作是撐起她生活的一座山，書籍也是。

「靈感有很多是來自生活與閱讀。因為讀了許多藝術史、自然史、地理史以及動物的文本、書籍，自然而然激起我畫相關主題的興趣。」像是受英國作家喬治・歐威爾（George Orwell）諷刺共產主義的《動物農莊》啟發，她以畫作詮釋出對書中社會與關係的探討，再藉層層堆疊繪製的動物，擴展著對階級、人性、情感與權力的反思。而作品《愚人船》則以 15 世紀德國作家巴斯蒂安．布蘭特的（Sebastian Brant）同名詩作為靈感，將象徵社會種種愚蠢與弊病的寓意，藉人物面孔貪婪、造謠、虛榮、醉酒或茫然的各色神態展露，而那支漆黑幽闇的船舟，則暗示著航向毀滅的深淵。

這些自書籍與閱讀獲得的體悟，無論是古時人類對世界的探究、流傳至今的知識積累，或映照進自身日常的思索，都成為她筆下創作的泉源，彷彿以色彩與線條鋪寫而成的寓言，與觀者進行一場寧靜卻深刻的交談。

翩然降臨的未知騷動 

在從閱讀獲得豐沛的創作靈感之前，從前洪永欣更傾向在日常裡觀探「不一樣的日常瑣事」，最初甚至以氛圍輕鬆的「生活中的女性」為題——社群上那一張張宛如當代「自畫像」的自拍，其有別於古代繪畫著重內在情感的目光，蘊含著當代女性獨特的自我觀看方式，成為她初期創作的靈感來源。

這自「凝視」啟發的一系列女性百繪，讓她思考視角的切換與對自身的定義，開始將心理學中的羅夏克墨漬測驗（Rorschach Inkblot Test）融入作品。「觀看時，每個人都會有不同的介入點。羅夏克墨漬測驗藉由圖形聯想，推論受測者的人格特質、情緒狀態與思考模式，呈現出每個人內在意識的多元。」

明明是人像繪畫作品，觀者卻似乎更重於將視線落向非人物的抽象圖案，「它引發觀者介入我的畫作，從中產生對話，去達到我想表現的個體內在差異性。」這樣的反饋讓洪永欣望見不一樣的視野，她捨棄人物元素，讓作品更直接傳達概念。這時，朋友贈送的昆蟲標本——一隻蝴蝶翩然飛抵，悄悄騷動著她對畫面的遼闊想像。

「蝴蝶在很多信仰與文化裡，象徵著人的意識或靈魂；而標本在科學實驗中，則是以一個生態的大群體進行採集抽樣。蝴蝶標本就像汲取出一個意識作為樣本，和我的想法很契合。」她將標本取代人像，從細緻地貼箔開始，依循當下心情繪製對稱的墨漬輪廓，再挑選與礦物顏料色彩呼應的蝴蝶。「我喜歡用流動的方式，讓畫面自行建構墨漬圖樣，有些細節則以手繪慢慢畫出。加上標本後，作品也會有非常大的改變，這種未知的不確定性，是我覺得最有趣也最迷人的地方。」

墨漬圖樣宛如自行有機生長，靜置的翅膀呼應對稱又具流動感的構圖，彷彿再次擁有一次生動翩然。這些不具象的元素，巧妙引導觀者不去辨認圖像、不去思考為什麼要這樣畫、不去推敲作品是否具有「意義」。當繪畫詮釋的說明性減少，觀者便能專注回「美」本身，無論那是色澤暈染裡的一片殘缺羽翅，或是隨時間流動閃爍的鱗粉光澤，卻依舊開放每個人介入、參與、想像，在任何一種詮釋和理解中都成立。

齜牙咧嘴的生猛臨場感

仿若原始壁畫或古老文明的筆觸與色澤，是洪永欣作品極具特色的亮點。在多件以古代文本與繪畫為靈感的畫作中，她用土質顏料搭配蜜蠟打磨，反覆實驗、測試，呈現出石材或木頭風化後的效果。

「我喜歡古代文明的斑駁感，在完全自然、毫無人為保養的環境下，隨時間風化產生的質變，讓畫作從『人工物』逐漸變為介於『人工物』和『有機物』之間的存在。」著迷於自然現象遺留的「痕跡」，她將自己置身於時間的斑駁裂隙，一筆一畫都是她對與自然關係的思索，在濃淡中蔓生出古色美感，在細節之處瞥見彷彿經濕氣與日曬浸潤後的質地。

如此再現古老風情並非單純視覺風格的回溯，而是試圖跨越時間的距離，重構出仿古的視角。「現代人包含我自己，多半是透過影像、或去動物園，在一個相對安逸的環境下觀看動物。但古人隨時需要狩獵，在沒有現代工具的情況下，獵人也可能是獵物。面對『狩獵』或『被狩獵』的關係，人與動物都存在恐懼。在自然環境中對動物保有恐懼與尊重，我覺得這是人類與動物間相對平等的觀看。」

當人類帶著「馴服」的企圖，自然則以「搏鬥」怒吼，這些以動物為題的畫作因而不追求擬真，而是以生猛的原始張力，乘載每個生命掙扎於生存與生活的瞬間。「齜牙咧嘴的樣貌除了連結起古代繪畫形象，也讓畫面有舞台般的效果，就像有 spotlight 打在構圖上。對我來說，讓作品的線條與造型，帶有戲劇性一直都很重要。」但這些或驚恐、或憤怒的面貌，她卻是帶著傷感夾雜慶幸的矛盾情緒繪製，「默哀的是，我們再也回不去那個時期，沒辦法感知那種決絕與驚心動魄。但同時也很慶幸，不用像古人一樣賭上生命去搏鬥，以一種舒適、安全的姿態去認識動物。」

即使無法真切體悟那些「生死瞬間」，洪永欣的畫筆卻依然將動物神情巧妙捕捉：一副牙、一對爪，恐懼卻帶著決心的對視目光，蓄勢攻擊、威嚇張揚的姿態，渲染出一觸即發的衝突氛圍。縱使畫作是靜態，卻讓觀者彷彿置身劍拔弩張的現場，賦予畫作臨場感十足的張力，靈動又鮮活。

幽境孕育的斑斕生態

從繪畫視角到生活狀態，洪永欣除了以畫筆探討人與動物的關係，也自東、西方的裝飾藝術裡汲取養分——無論是新藝術的流動曲線、拜占庭藝術的華麗鑲嵌、或是中世紀手抄繪本的細膩工筆，在斑駁沉色的基底上，各以排列、對稱的重複性結構，交錯蔓生出旋律般的植物花草，譜出輕快或平靜、愉悅或沈緩的視覺節奏。

這些花葉或將動物簇擁、或如圖騰般起伏繚繞，或自動物體內蜿蜒生長，「這系列出現的動物其實都不是主角，而是一種『符號』或『象徵』，去建構抽象的『重生』概念。我以帶有一定程度的線條蔓延、造型解構，引導出『由小見大』、『由大見小』的作品視角。」共生共存的邊界感與共融性於是被悄然注入進構圖，曲線溫柔卻也狂野濃烈，色彩幽暗卻也蘊含生機，像是作為一種提醒或闡述，側寫出生命的另一種性情與姿態，「死亡」與「重生」也在其中流淌循環。

以畫筆往返時間尺度，藉創作落根於生命，洪永欣定錨出自己的創作座標，用沾染黑灰白或一片斑斕的筆尖，交疊她在微觀枝末裡瞥見的宏觀生命視野，孕育出一片紛雜豐沛、獨屬於自己的視覺生態史。

創作是一種持續，是時間跨度拉很長的事情。

11 月迎來的新個展《愛之絆》，洪永欣將目光望向戰爭中的動物身影，探索動物在從前戰爭時扮演的角色，以及其身影所承載的，人類對「愛」、「榮譽」與「犧牲」的想像。即使忙碌地奔波於備展與生活，她依然視創作為反覆且流動的情感練習，無論躊躇或奔跑，繼續用畫筆填色生活裡的每一個篇章，一頁，再一頁，將漫長卻踏實有光的日子，積累成冊。