《愛人怪物》（Closet Monster）是去年多倫多影展鋒頭最健的作品之一。這部由 27 歲導演史蒂芬鄧恩（Stephen Dunn）的處女作，在首映後大獲好評，感動全場，最後獲得最佳加拿大電影的殊榮。其實整部片的故事非常簡單，就是一位同志少年的成長故事，這類著墨同志 coming-of-age 的電影非常多，但是導演結合奇幻元素與多重意象的象徵手法，硬是讓這部片在較簡單的框架之下，刻畫出不同的美麗風景。有在關注世界影壇動態的人，一定很難不去把史蒂芬鄧恩與札維耶多藍（Xavier Dolan）做比較—或許鄧恩沒有多藍的年少得志，聰明過人，但他真誠且不疾不徐的娓娓道來，讓人也期待仍處於 20 歲代、相對年輕的他之後更多的作品。
《愛人怪物》描述寂寞少年奧斯卡的壓抑人生。六歲時，歷經父母離異、親眼目睹同志的霸凌，讓他決定隱藏自己，躲在衣櫃裡。而唯一能讓奧斯卡敞開心胸的，就只剩母親離家前送他的一隻會說話的小倉鼠（身世顯赫的傳奇女星伊莎貝拉羅塞里尼客串配音，給了這部片完美的聲音演出）。而奧斯卡的理想，就是遠離家鄉，去紐約就讀電影的特效化妝。他的好麻吉兼御用女模小潔，是知道奧斯卡秘密的唯一的人，但自從奧斯卡暗戀上打工同事韋德後，奧斯卡的人生起了化學變化，同志成長面對未來人生道路的故事即將展開。史蒂芬鄧恩首部長片著手自己的人生經歷，把故事好好地說完值得稱許，整部片 90 年代酷兒電影（Queer Cinema）的風格四處可見，令人驚喜之餘，我也不禁暗自心驚：我的青少年 90 年代也已經成為懷舊（nostalgia）的代名詞了嗎？
說到《愛人怪物》的成功，不得不特別的提一下加拿大電視電影公司（Telefilm Canada）。加拿大政府設立基金，這幾年來努力培植新秀，不只上個 10 年捧紅札維耶多藍、丹尼維勒納夫（烈火焚身）、尚馬克瓦利（愛瘋狂），這幾年更是勇猛，百花齊放，多部非常年輕的導演攻佔各大影展，多部優秀的首部電影獲獎連連，讓加拿大電影在世界影壇上形成一股不容忽視的新興勢力。今年 2016 在坎城影展導演雙週單元首映的《Mean Dreams》是納森莫蘭多（Nathan Morlando）的第二部電影，講述一個 15 歲少年偷錢買毒品被貪污的警察爸爸追捕的寓言故事。去年坎城國際影評人週入選的《沉睡的巨人》（Sleeping Giant）是導演安德魯西米迪諾（Andrew Cividino）改編自己同名短片首部長片，故事描述 3 位青少年彼此的成長命運間的妒忌、背叛、同儕壓力刻畫的優美如詩，令人難忘。這幾部新導演年紀都很輕，故事也都著重於青少年，但是都能說出不一樣的成長風景，令我不禁想到台灣電影受岩井俊二影響頗深的青少年電影類型，是否也能在政府的培植下，走出不一樣的道路？加拿大的例子值得台灣新導演們參考。
回到《愛人怪物》，該如何回想起年少成長時期的抑鬱與壓抑？也許當時年紀輕輕的靈魂就不可迴避的困難，多年後回看都變成了養分與美學，那種詩意，是這類成長電影最吸引人的地方。這部電影推薦給所有成長時期不屬於「他們」的人們，畢竟那關在衣櫃裡的小妖怪，才是之後人生道路上自己的主宰。
《愛人怪物》（Closet Monster）預告：
Images Courtesy of 佳映娛樂 & Mister Smith & Seville International
