吉田ユニ（Yuni Yoshida）是眼下日本設計界炙手可熱的平面設計師和藝術指導，就算你不知道她的名字，也一定看過她的作品：Perfume 的《Cosmic Explorer》專輯視覺設計；星野源熱賣的单曲《恋》的封面；小松菜奈活潑的 zoff smart 大頭照海報；Instgram女王渡邊直美去年在原宿舉辦個人展時，那組話題度超高的海報……這些都出自這位神奇的女孩之手。
只靠相機定格，是一瞬間的勝負
在潮水般淹沒人類五感的廣告宣傳裡，要能抓住行人的眼球實在是件難上加難的事。而吉田ユニ的平面作品，卻總能跳出芸芸眾生，牢牢抓住人們的視線。色彩明豔繽紛，世界觀獨特如奇詭夢境，令人忍不住回眸看進第二眼，並在腦中盤旋著諸如「這是電腦合成的吧？」等等問題。但它們全是真刀真槍實物還原的場景，只靠相機定格，是一瞬間的勝負。
平面設計的意義是在有限的圖片和文字裡傳達訊息。但如果最開始就無法抓住人們的目光，那麽也没有任何意義可言了。
為了在相機鏡頭前呈現完美一瞬，背後卻需要付出比電腦 CG 更加瑣碎龐大的努力；然而，這也正是吉田ユニ作品的魅力和執著所在——在夢幻的平面廣告語境裡，追求最大程度的真實。
「不想做换了誰都可以做到的作品」
吉田從中學開始就讀於美術大學的附屬中學，學習繪畫和素描。對喜歡一個人玩耍和踏實作業的她來說，素描非常適合自己的心性。第一次接觸到平面媒體還是在大學三年级的廣告課上。後來這個喜歡獨自作業的少女也病不固步自封，因爲想要嘗試全新事物，而在就職時選擇了與大學專業完全不同的平面設計，像是一腳踏進幻想國的冒險愛麗絲。
一直以來都擅長於用鉛筆和木炭作畫的她，在這之前從沒使用過電腦作畫，將美術要素融入數據的世界裡，令她覺得十分新鲜。然而，她卻不依賴電腦 CG，「真實」才是她作品的關鍵詞。吉田的平面藝術作品全是經過精密計算和反覆試驗的結果，全程由人工完成。她對於實物有著異乎尋常的執著，也對實物有著獨特的運用方式和視角。在她初次擔任藝術指導的香港品牌 b+ab 的海報裡，就非常鮮明地強調了這點。海報以俯視視角描繪了一個女孩的房間，其中的動物全都是實際抱進拍攝現場，和模特經過了無數次位置調整，才達到了海報的效果。
而在時尚雜誌《装苑》75 周年的紀念企劃裡，實際使用了 1300 册過去出版的《装苑》，將模特的臉部照片分成 1300 册書脊大小的碎片，然後進行印刷和拼接完成。
這些為了達到畫面效果的特殊實物，都是事前由她和工作人員手作完成。然而，表現出絢麗世界觀的物品們，自身其實樸實無華，是經過反覆試驗、現場改良，一點點地接近吉田腦海中的理想形態，组合在一起才釋放出耀眼的才能光芒。「華麗又富有衝擊力的作品，實際上都是由無數個日夜裡平凡無趣的作業累積起来的。」吉田說。而問及如此執著堅韌的原因，她說僅僅只是「不想做换了誰都可以做到的作品。」
時尚寵兒的垂青
在她的作品裡，perfume、木村 kaela、渡邊直美、Kyary Pamyu Pamyu、水原希子……每個人都像跌入夢境的愛麗絲，被放進完全不同的維度中，激發出從未令人想像過的一面。
在進行藝人們的企劃時，吉田總會與他們先聊天交談，並觀察他們，然後再思考如何最大化發揮他們的特質。比如，在渡邊直美個人展的企劃中，渡邊告訴吉田自己最喜歡的兩樣東西是「食物」和「時尚」，吉田便把這兩樣都放進了海報作品，展示了一個大家熟悉卻又有點不同的渡邊直美。
吉田在《装苑》上還有個連載專欄《PLAY A SENSATION》，每個月邀請一位演員或模特演繹一組充滿玩心的照片，總會讓人發現這些明星們與平時形象完全不同的美。
千變萬化中的不變
在這些維度多變、色彩豐富的作品背後，始终有著吉田自身的堅韌個性作為支撑。從小到大都没什麽改變的性格和行事方式，讓她在面對工作的時候也從未考慮過妥協，也不被他人的觀點所左右。一旦著手開始工作，就絕不會放手，一心不亂地朝目標前進。然而她卻絕不冥頑固執到底，反而手腕柔軟，只要立場和想法能傳達出來，那麽最终展示的成果與最開始設想的不同也没有關係。
吉田的强烈風格和執著心到底來自哪裡？
她說，大概來自於她的「從一而终」。
2014 年舉辦個展時，吉田說她的小學同學來看，跟她說「吉田和小時候一樣，一點也没有變啊！」，令她覺得很高興。
日本演劇界的巨匠野田秀樹——吉田曾為他的舞台劇設計過宣傳海報，這麼描述著她的作品：「像是眼前有個少女要你發現她故意的惡作劇般，有著驚動人心的能力。」
這個喜歡手工的永遠少女，喜歡看菌類圖鑑大全，熱衷做人類牙齒模型，有些奇怪的永恆少女，愛好是撲克牌和恐怖電影的異想少女，不知道下次又將如何讓全世界色彩迷亂，神魂顛倒？
Text/ mebuki.
Image/ 吉田ユニ.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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