現代消費習慣改變，購物模式不再追求單一品項或是品牌忠誠度，近年選物店（select shop）的竄起帶給傳統購物的衝擊。全球眾人皆曉的巴黎 Colette 、米蘭 10 Corso Como、 紐約 Opening Ceremony 各具風格百花齊放，賦予全新的購物體驗。其中不乏時裝、書籍、藝廊、家居商品—顛覆過去品牌操作模式，結合藝文與商業，打造舒適與品味兼具的購物空間。置身在選物店，不再只有買賣交易或是客人與店主關係，跨領域的選物與氛圍讓感官徹底放鬆，在物質享受外也身處文藝薰陶心靈。
這是 2015 年 10 月 9 日，下著微微細雨的星期五，正是這次台北國際藝術村混種現場|On Site 藝術季-「聲響混種」的開幕表演；儘管然天公不作美，但是抱著期待的心情來到寶藏巖國際藝術村看表演的人卻還是不在少數。因為工作的關係扼腕錯過了三點在綠野地場地作為開場表演的聲音藝術家許雁婷 X 楊智博，以及在山城廣場互動表演有觀眾限額的聲音藝術家林其蔚。開幕當天我們近距離捕捉馬木爾（IZ+TAT銹）演出，以及壞鞋子舞蹈劇場與幽法樂團的合作演出。
發起於 2004年，每年澳洲墨爾本的八月尾聲，Nicholas Building 會舉辦連續兩晚的 Open Studios，對外敞開九個樓層的藝術家工作室大門，讓大家一窺這些藝術創作的孕育過程，同時刺激其他商家的買氣。澳洲唯一一間專賣詩集的書店 Collected Work 便藏身於這棟屹立近百年的墨爾本遺產建築裡，其悠久的歷史，外加迷人的 art-deco 內部設計，為書店更添了一股濃厚的文藝氣息。
太陽自地平線上升，黃土上無盡的草原蔓延，djembe 厚實的鼓聲響起，充滿力道的節奏揭開了非洲原始而神秘的生命力。部落圖騰掛幕，原木與稻草背景，陳季敏 JAMEI CHEN 2016 春夏系列與藝術家郭英聲再度聯手，在 JAMEI CHEN 另空間描繪一段對非洲大陸的遙想，曠野裡奔放的野性氣息隱隱透著當代城市的遊牧意象。
外出旅行，我們總是期待能帶著滿滿的回憶回家，而每個人建立回憶的方式都不相同。有些人透過攝影，將景點一一記錄下來；有些人喜歡搜集連鎖咖啡廳的馬克杯，當作到此一遊的證據；有些人則藉由美味的餐點或是當地特色小食，允指回味一個地方的美好。不一定要到高級的米其林餐廳摘星，其實只要一家特殊可愛的甜點店就替旅程增添滋味。除了品嚐美食，了解一家店背後的故事也十分有趣，聽聽別人如何將理想轉化為現實，總是十分有啟發性。在這逐漸轉涼的十月天氣裡，讓我們用波特蘭冰淇淋 Salt & Straw 回味一下盛夏的滋味吧！
大部份的人現在談到希臘，大概都是想到那是個破產且經濟不景氣的國家，再來可能就是聯想到暴動與難民等等的社會議題。當真正自身前往旅遊後，才感受到不論在世界哪一個角落，每天永遠都有危險的事情在發生，相對地美好的事物也從不停止地同時正在進行。
拜訪 Adam Doughty 那天下著雨，溼冷的天氣。前一天他貼心地傳訊息提醒我要帶傘，有點驚訝於他的細心。這是藝術家採訪計畫繼 DIEGO DELAS、MIHO SATO 之後的第三位藝術家；有些不同的是 Adam 從事插畫創作，也是這一系列訪問中唯一的一位插畫家。
波希米亞，除了讓人想起居無定所四處流浪的吉普賽人，還有一種文藝的漂泊。在生活中脫離世俗常規，過著自由不受一般社會習俗約束的日子—有人批評這只不過是自我放逐，亦有人反駁這才是不受傳統的束縛。這無關對錯，僅僅是個人選擇，當不了漂泊一生的吉普賽人，何不嘗嘗成為一個旅人，成就一段沒枷鎖的時光。
九月初的倫敦，各個博物館和畫廊經過夏天短暫的休息後，展覽一檔接著一檔，輪番上陣。第二年的 START Art Fair（藝術博覽會）在倫敦西邊的 Saatchi Gallery（薩奇畫廊）開展，邀請曾於 2012 年在台中國家美術館展出、超過 400 位創作者的日本集體創作團體 teamLab，展出他們身歷其境絢麗的數位互動裝置作品，這也是他們在英國首次的展覽。
工業革命的到來，英國的土地冒出大小不一的工廠，在金屬冰冷的碰撞聲中，工業的火炬在黑夜中迅速蔓延，點亮了重複了千年的黑暗夜晚，使之變為白晝。詩人布雷克形容這些工廠、烤爐、鋼鐵廠是撒旦的製品，永恆的死亡與地獄。現在的我們回頭看那段過往走入歷史，當年冶鐵的燙熱早已退去溫度，冷卻，烙下一個冷黑的鮮明記號。