成為藝術家除了對創作充滿熱情，是否還有絕不能妥協的理念、必須理解的產業陷阱？或者，身為觀賞者，最想問藝術家什麼樣的問題？《Inside the Artist’s Studio》透過作者 Joe Fig 費時三年與藝術家對談的書寫，針對各個不同領域的藝術家做一番介紹，對他們提出林林總總、天馬行空的問題。透過這些提問，Joe Fig 想要探究的問題核心是：藝術作品是在什麼樣的場域、又透過哪些創意發想過程而誕生。
Joe Fig 本身就是藝術家，藉著同時身兼觀賞者與創作者兩種角色的視角，走進不同創作領域的藝術家工作室裡，對藝術家提出五花八門的問題；聽著藝術家分享第一次個展機會、他們用什麼牌的顏料作畫、創作過程聽什麼樣的音樂、到底必須工作幾小時、什麼事情的發生會觸動他們產生靈感（是朋友被燒的眉毛？或是 Cypress Hills 的墓園？）、在轉換媒材的過程中是否又遇到什麼瓶頸…宛如一段精彩的藝術思辨之旅。
當然，除了這些創作過程的精采對答，《Inside the Artist’s Studio》也揭露藝術家工作室的樣貌，不管是刻意規劃工作室的佈局，還是任其自由發展，表現形式與所在位置，可能超出你我對工作室的想像。有些藝術家喜歡把自己的房間當作工作室，有的刻意選擇離家有段距離，有的則乾脆就地取材擇居戶外—可能就建在樹林裡。離開工作室後，他們私底下的生活如何繼續，與畫廊策展人之間的關係又如何延伸交集—這些不為外人所知的二三事，藉由 Joe Fig 與藝術家的對談揭露，一探藝術家的工作室之真實生活面貌。
受訪的藝術家也不吝分享個人創作過程中的大小故事，像是受用的座右銘或創作信念，或是充滿各式稀奇古怪的創作趣事。混合媒材藝術家 Byron Kim 便提及自己最喜歡的顏色是鈷紫光，因為 Byron Kim 喜愛盯著夜空看，天空的顏色在他的眼裡就是迷人的紫色。而同樣以混合媒材創作的 Ellen ltfest，由於創作主題有許多傾倒的樹木，便選擇戶外作為工作室，他需要防水的塑膠箱收納家當，最好的工具則是傘—因為拿它來控制光影是最棒的；他很享受在戶外環境創作的氣氛，有時候甚至甚麼都不做，只是單純的沉醉其中。
「要小心藝廊的陷阱」、「多看書看電影多旅遊」、「你的理念會讓你得罪不少人，要想辦法在這個困境裡好好的生存下去」，受訪的藝術家也給年輕、剛入門的新生代一些寶貴的建言。錄像藝術家 Peter Campus 便建議要小心創作之路的陷阱不斷。例如，不要太倚賴或過於相信藝廊的話。又或是，已經達到一定的成就，藝術家轉而尋求自我突破，卻對新嘗試充滿恐懼；這些情況都會發生，但千萬不要害怕失敗，因為失敗是不會一直持續下去的。而成名後如何自處，是否會在「複製」自己的作品中來回，或是淪為用「名氣」來操作作品價值，而非真正創作藝術。Peter Campus 便以自身經驗提醒，一定要熱愛自己所從事的藝術，記得當初的初衷，不然到最後便與股市投機客沒有分別！
有趣的是，Joe Fig 常在對談的半途，忽地靈光乍現，自己也顧不得繼續對談，便迫不及待回家創作去了！每當結束一段訪問，Joe Fig 便把這些藝術家的工作室作為創作主題，以雕塑或油畫形式呈現工作室內在的風景，讀者在對照作者實際創作前所拍攝的工作室照片後，得以思索是否與自己產生共鳴與呼應。《Inside the Artist’s Studio》以無鴻溝輕鬆的問答，消弭我們與藝術家之間的距離，進而能夠輕易地進入藝術家的工作室世界，一窺藝術家與創作二者之間，究竟是如何發生。藉著 Joe Fig 精彩而有趣的訪問，不但能感受到藝術家的真誠性格，揭開他們鮮少人知的面向，你會訝異的發現藝術家一點也不神祕，與你我同樣有著跌宕起伏的生活滋味。
Inside the Artist’s Studio
Book by Joe Fig
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Photography/ Chaica.
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