重現戰後 40 年代女性的優雅姿態：Jamie Wei Huang 2016 秋冬系列

全球四大時裝周的腳步來到了倫敦，設計師們紛紛展現出自己精湛的創意與設計，帶出最新一季 2016 秋冬系列。之前 Polysh 專訪過的旅英服裝設計師黃薇 Jamie Wei Huang，不僅多次登上倫敦時裝周的舞台，也連續四季至巴黎羅浮宮「巴黎時裝周 Tranoi Showroom」展出，向國際展現台灣的精湛設計。而這一季黃薇再次展現獨特的女性視野，透過布料與媒材的重組和拼接，帶出戰後 40 年代女性的姿態。

Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG

這一季倫敦時裝周的主場地 Brewer Street Car Park 位於倫敦市中心的 Soho 區，我們走進了位於展覽空間內的 Show Room，抓緊時間與黃薇一起簡單聊聊本季的主題，揭開黃薇式的設計語彙。

Photography/ Stacey Chien

．2016 秋冬系列的主題與靈感是？

2016 秋冬系列的主題叫做 Lily，發展的是戰後 40 年，那一個很尷尬的年代。就是在經濟蕭條跟很多環境都不允許的狀態下，那個時代的人們—不管是貴族、平民或是工作階層等等不同的階級，都還保留著女性化元素，以及那時代的獨特優雅。但是我想用現代人的觀念去反思，重新詮釋這些比較刻板印象的女性化元素，透過像是蝴蝶結、荷葉邊、跟一些大色塊的結構細節，來跟 JAMIE WEI HUANG 品牌本身的特色做結合。

Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG

．這一季有沒比較突破的設計創意？

這一季除了延續我一直以來所喜愛的元素之外，也有許多突破，在布料上選用比較多的丹寧。而這一季也會看到比較多的衝突結合，像是中性的剪裁與女性元素相融所呈現出來的觀點與設計。

Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG

．對你來說，「設計」最難的部分是什麼？

從第一季發展到現在已經邁入第六季了，對我來說這段時間說長不長，說短也不算短。我覺得對設計師來說，最難的部分在於，每一季它不像是某種直線性發展的事物，或是像聲音只在一條軌道上。而對時裝設計師來說，每一季都像是從新開始，所以每季都回到一種歸零的狀態。就好像大學剛畢業那樣對未來充滿期望，但每一季結束又好像打回原形要再重新起頭，所以對抗「疲乏」是我覺得目前為止我們遇到最大的挑戰。