這是 2015 年 10 月 9 日，下著微微細雨的星期五，正是這次台北國際藝術村混種現場|On Site 藝術季-「聲響混種」的開幕表演；儘管然天公不作美，但是抱著期待的心情來到寶藏巖國際藝術村看表演的人卻還是不在少數。因為工作的關係扼腕錯過了三點在綠野地場地作為開場表演的聲音藝術家許雁婷 X 楊智博，以及在山城廣場互動表演有觀眾限額的聲音藝術家林其蔚。開幕當天我們近距離捕捉馬木爾（IZ+TAT銹）演出，以及壞鞋子舞蹈劇場與幽法樂團的合作演出。
拜訪 Adam Doughty 那天下著雨，溼冷的天氣。前一天他貼心地傳訊息提醒我要帶傘，有點驚訝於他的細心。這是藝術家採訪計畫繼 DIEGO DELAS、MIHO SATO 之後的第三位藝術家；有些不同的是 Adam 從事插畫創作，也是這一系列訪問中唯一的一位插畫家。
九月初的倫敦，各個博物館和畫廊經過夏天短暫的休息後，展覽一檔接著一檔，輪番上陣。第二年的 START Art Fair（藝術博覽會）在倫敦西邊的 Saatchi Gallery（薩奇畫廊）開展，邀請曾於 2012 年在台中國家美術館展出、超過 400 位創作者的日本集體創作團體 teamLab，展出他們身歷其境絢麗的數位互動裝置作品，這也是他們在英國首次的展覽。
在資訊快速流動集結的年代，任何瑣碎、片段的影像、符號、聲音，都足以成為我們反映社會現況與未來世界想像的元素。若說 20 世紀視覺藝術的拼貼技法，在資訊時代裡成為藝術表現極具革命性的狂潮，那麼拼貼概念的創新表現，擷取、解構、重建的過程，融合當代精神與躁動氛圍的特質，來到 21 世紀儼然已自成一格。
繼上次走進倫敦藝術家 DIEGO DELAS 的工作室，這次訪問 Miho Sato小姐，來自日本的藝術家，在倫敦已經生活二十幾年；她從小學習日本書法，大學時主修平面設計，畢業後才決定要學習純藝術。除了日本以外，倫敦就是她第二個家，幾乎沒有離開過倫敦。
文化的構成極其複雜，沿著歷史脈絡交纏風俗、音樂、藝術、環境與政治，各個面向彼此連結影響，構成龐大的有機系統；隨時間推移文化不停伸展的觸角，讓我們難以用簡單的一句話概述。若要以最沒有距離感的方式去認識台灣文化，那麼民間故事與傳說，或許是最貼近生活又最吸引人的方式。民間傳說之所以能流傳久遠，正因為它以平民百姓生活發生的事件為藍圖，在口耳相傳過程中添加了各式奇想—透過言語與文字記錄，不同的描述方式替故事帶進了不同的想像，宗教、自然現象、人文習俗更替其染上神秘的色彩。年年月月流轉下，故事的真實樣貌或許現在已難以推敲，但真假參半正是「傳說」的魅力所在。
亮黃、土耳其藍、桃紅、米白、鮮紅、綠，各種飽和色彩在空間中跳躍交撞，迸裂出繽紛生氣。位於 LA 的 THE FIG HOUSE 是一出租的活動空間，融合 1920 年代好萊塢遇上 1980 年代派對氛圍，由設計師 Emily Henderson 構想規畫，並增添 Highland Park （LA 北部的區域，這裡由多種族及各社會階層的分子組成）多元種族的文化大熔爐特色。
想像力並不是一個能夠輕易描繪或是可以被感受出來的東西，但是美國藝術家 Joseph Cornell（約瑟夫．康奈爾），卻能夠透過巧手創造各式各樣的超現實劇場，讓觀眾可以在小小的木箱中，隔著玻璃，看著想像力恣意飛翔，就像是某段旅程的縮影。但很難想像的是，這些和歐洲情懷的物件，是他在美國收集得來—因為他從未離開過美國，終其一生和母親以及身體受到挑戰的弟弟住在紐約，在小小的地下室慢慢拼湊出他的宇宙。
來到維也納，如果你不是音樂歌劇的愛好者，也並非沈溺於壯麗皇宮歷史的旅者，那麼，也許你會對百水先生（佛登斯列．漢德瓦薩）設計的這個奇妙公寓感到一絲興味。坐落在離多瑙河畔不遠的安靜住宅區內，有著一幅如調色盤般的建築物默默融入在當地建物中，它是維也納公共建設的集合住宅案之一，完工於 1986 年。
一直想要採訪有工作室的藝術家，為什麼呢？可能是做這件事本身就有一種超脫人群的非現實感，絕大部份的藝術…